martes, 11 de febrero de 2020

Hubo Sol:Joel Gómez·ap.sab.15.02.20 de 13:00-17:00hrs

























El cuerpo de obra desarrollado en los últimos años a partir de materiales blandos podría leerse como una aproximación sensible a los fenómenos físicos en el funcionamiento de lo natural que nos rodea y en los cuales se relacionan metáforas que se traducen en
piezas que son una suerte de abstracción formal presentadas como espacios envolventes y transitables.

Podría decirse que son un modelo abierto de interpretación del origen de la materia y/o el cosmos, una suerte de estructura axiomática entre arquitectura y no-arquitectura, un no-objeto, un dispositivo que se expande y se difumina y ante el cual espectador pierde referencia respecto a lo que tiene enfrente.

De este modo planteo una investigación al filo estético, por una ruta es arquitectura más para habitar la mirada poética que para habitarse en el sentido convencional, por otra es, mordacidad ante el género, la identidad y una única disciplina y por otro sendero es más mística y auto espiritual.

“Hubo sol”, se presenta bajo la idea general de la energía, como un concepto más filosófico que físico y en partícular metafísico (u ontológico) o sea, es el mismo género que de aquellos conceptos de cosa y propiedad, espacio y tiempo, causalidad y azar entendiendo con ello la energía como mutabilidad.

Bajo este discurso las piezas dialogan entre el juego del poder (o deseo acumulatorio de energía) o en principio último lo material cambiable, para interpretar que la energía es una propiedad, no una cosa ni un estado ni un proceso.

Joel Gómez, nacido en 1973, Ejutla de Crespo, Oaxaca.

Entre 1993-1998 realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad Autonoma de Oaxaca.

De 1998 a 2002 asistio a diversos talleres sobre estudios Lacanianos.

Ha participado en diversas exposiciones de manera colectiva en distintas ciudades de México, así como en Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Inglaterra y Chile, ha sido becario en diversas ocaciones del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca en
los años 2000, 2005, 2009 y 2011.

A lo largo de su carrera ha presentado varios proyectos individuales; en 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca presentó Gran vacío y en 2014, en el exconvento del Carmen en Guadalajara, Jalisco. En 2015, se presentó en Shaped in México, Inglaterra en la galería Distrito 14.

En 2004 fue seleccionado para el XXIV encuentro de arte joven Aguascalientes.

En 2005 obtuvo mención honorífica dentro de la bienal Alfredo Zalce, de Morelia, Michoacán.

En 2018 participó en el proyecto Averechts/rechts en el Museo de diseño de Gent, Bélgica, en el cual trabajó en colaboración con migrantes de comunidades Turcas para producir una pieza que problematizaba las relaciones comunitarias de los inmigrantes en la ciudad y que fue exhibida en el pabellón del museo.

Ha realizado diversas residencias en México y el extranjero, donde ha trabajado en acciones de arte comunitario en la ejecución de piezas colaborativas entre la que destaca la colaboración con la comunidad de tiburoneros de Isla Aguada en Campeche en el rescate de técnicas en desuso de tejido de redes de pesca y el sentido de evidenciar la explotación de recursos marítimos.

Entre sus exposiciones mas recientes destaca Aliento molecular 2019, en la galeria Mercado negro en Cholula puebla, invadiendo la totalidad del espacio mediante entramado de lineas y volúmenes.


Destaca el hecho de que varios de sus proyectos son construidos colectivamente.

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