martes, 11 de febrero de 2020

Hubo Sol:Joel Gómez·ap.sab.15.02.20 de 13:00-17:00hrs

























El cuerpo de obra desarrollado en los últimos años a partir de materiales blandos podría leerse como una aproximación sensible a los fenómenos físicos en el funcionamiento de lo natural que nos rodea y en los cuales se relacionan metáforas que se traducen en
piezas que son una suerte de abstracción formal presentadas como espacios envolventes y transitables.

Podría decirse que son un modelo abierto de interpretación del origen de la materia y/o el cosmos, una suerte de estructura axiomática entre arquitectura y no-arquitectura, un no-objeto, un dispositivo que se expande y se difumina y ante el cual espectador pierde referencia respecto a lo que tiene enfrente.

De este modo planteo una investigación al filo estético, por una ruta es arquitectura más para habitar la mirada poética que para habitarse en el sentido convencional, por otra es, mordacidad ante el género, la identidad y una única disciplina y por otro sendero es más mística y auto espiritual.

“Hubo sol”, se presenta bajo la idea general de la energía, como un concepto más filosófico que físico y en partícular metafísico (u ontológico) o sea, es el mismo género que de aquellos conceptos de cosa y propiedad, espacio y tiempo, causalidad y azar entendiendo con ello la energía como mutabilidad.

Bajo este discurso las piezas dialogan entre el juego del poder (o deseo acumulatorio de energía) o en principio último lo material cambiable, para interpretar que la energía es una propiedad, no una cosa ni un estado ni un proceso.

Joel Gómez, nacido en 1973, Ejutla de Crespo, Oaxaca.

Entre 1993-1998 realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad Autonoma de Oaxaca.

De 1998 a 2002 asistio a diversos talleres sobre estudios Lacanianos.

Ha participado en diversas exposiciones de manera colectiva en distintas ciudades de México, así como en Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Inglaterra y Chile, ha sido becario en diversas ocaciones del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca en
los años 2000, 2005, 2009 y 2011.

A lo largo de su carrera ha presentado varios proyectos individuales; en 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca presentó Gran vacío y en 2014, en el exconvento del Carmen en Guadalajara, Jalisco. En 2015, se presentó en Shaped in México, Inglaterra en la galería Distrito 14.

En 2004 fue seleccionado para el XXIV encuentro de arte joven Aguascalientes.

En 2005 obtuvo mención honorífica dentro de la bienal Alfredo Zalce, de Morelia, Michoacán.

En 2018 participó en el proyecto Averechts/rechts en el Museo de diseño de Gent, Bélgica, en el cual trabajó en colaboración con migrantes de comunidades Turcas para producir una pieza que problematizaba las relaciones comunitarias de los inmigrantes en la ciudad y que fue exhibida en el pabellón del museo.

Ha realizado diversas residencias en México y el extranjero, donde ha trabajado en acciones de arte comunitario en la ejecución de piezas colaborativas entre la que destaca la colaboración con la comunidad de tiburoneros de Isla Aguada en Campeche en el rescate de técnicas en desuso de tejido de redes de pesca y el sentido de evidenciar la explotación de recursos marítimos.

Entre sus exposiciones mas recientes destaca Aliento molecular 2019, en la galeria Mercado negro en Cholula puebla, invadiendo la totalidad del espacio mediante entramado de lineas y volúmenes.


Destaca el hecho de que varios de sus proyectos son construidos colectivamente.

jueves, 31 de octubre de 2019

No durar:Ser eterno•Colector Gallery•Monterrey•30.10.19-6.01.20






































Monumentos a cada momento
hechos con los desechos de cada momento
Octavio Paz


La pintura de Luis Hampshire anuncia su llegada de la misma forma que un armario o una alacena a tope anuncian su colapso: si le abrimos la puerta, un mundo de fuerzas ha de echarse andar. A diferencia de una catástrofe en la cocina, el sobresalto que nos ofrece su obra desea ocurrir a nuestro favor y a favor de un rico repertorio de operaciones resonantes para la pintura mexicana de nuestro tiempo. La diversidad en esta ecología de gestos ha de resultarnos imposible de ignorar:

En la obra de Hampshire encontramos fragmentos, cuerpos y objetos, pero no una mutilación; nunca una violencia. Más bien surgen la torsión y el recorte; el uso, el reposo y el salto. Las formas entre las extremidades, las formas entre los dedos. Multiplicidad de acción: recortar un color, separar una figura, preparar un soporte, contrariar el reposo del ojo, tirarlo y estirarlo a través de las ranuras del plano. No está de más regresar los pensamientos a la cocina: tal y como se ennegrecen el ajonjolí o la pimienta para transformar el sabor pero también el color de los alimentos, así también las estructuras de Hampshire reivindican la importancia de seleccionar esta o aquella preparación para las funciones internas y externas de la pintura. Considerando la molienda o el fuego, y su metáfora en el trabajo del pintor, lo que en realidad me interesa rescatar no son los simples símiles culinarios, sino la línea vital que surge cuando pensamos tanto en la transformación real de los ingredientes, como en el complejo tejido de fuerzas y tiempos que invoca el quehacer de la pintura. La de Luis Hampshire es una pintura vitalista, una serie de prácticas que han pasado en múltiples ocasiones por las manos del artista y que de ellas han obtenido una complicidad con el juego, con la transformación y con el gusto por la acumulación de cascarones, jirones y semillas.

Esa energía parece estar también relacionada con el particular rol que juega la luz en su trabajo. Las iluminaciones de Hampshire generan sombras que brindan a las obras un sentido de perforación: una luz que pasa a través de los eventos trayendo consigo un equilibrio transitorio. En algunas ocasiones recuerda a un set y en otras pienso en objetos dispuestos junto a una ventana; junta a la falsa ventana del trompe l'oeil o trampantojo. El aspecto estructural o aditivo del trabajo, el recorte, la cancelación y otras operaciones, refuerzan esta idea de dobles y triples sombras, de fuentes de luz diversas, capturadas por un ensamble incierto cuyos mejores valores son los de ocultar sus comienzos: la aparición y desaparición de la ilusión y la iluminación. El collage, frecuentemente utilizado, nos niega la posibilidad de comprender el origen exacto de ciertos gestos y en esta imposibilidad se asoma también una intención partes igual misterio y viveza.

La de Hampshire es una imaginación activa y diligente, en donde el arriba y el abajo son claros, en donde las cosas ocurren justo frente a nosotros, como en un homenaje tanto a la lógica de la columna, como a la del confeti.  Su obra hace pensar en las demandas de pintar todo aquello que se sostiene y que sostiene a lo demás: esa empresa fascinante e infructuosa en la que incontables redes de peso e inercia continuamente celebran la fuga de sus propósitos poniéndose el pie y rodando juntas, entre risas, por las escaleras.


Christian Camacho

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lunes, 29 de julio de 2019

Flores pequeñas agrietan el concreto•espaciolalitho•del 09.08-31-08.19








































Sobre el asfalto soleado
y el recuerdo de la carroza
a paso lento por senderos
de hierba cubiertos,
los muertos se lanzan
al futuro.

Seamus Heaney


Esta muestra surge del afecto y de la creencia de que en este mundo construido uniformemente, con sueños de progreso y eficiencia económica y política, lo poético, en efecto, puede agrietar el concreto y abrir el mundo a un sin fin de realidades.

Todos los pintores que exponen se conocieron en el FONCA. Unos tutores, otros becarios.  Pero todos convencidos de que en oposición al no hay mas ruta que la nuestra que se vive en la actualidad, se encuentra una ternura radical que recorre todas las posibilidades y hace del temblor un baile y del suspiro un mantra para disentir con el máximo respeto…transitar en espacios que no entiendes.[1]



Estudiosabiertos : : : : : Un proyecto de @la_comision






Gangbang (pinturas y papeles postransdadaistasanarcopiratasmashups cósmicos)@museocarrillogil



























Gangbang
(pinturas y papeles postransdadaistasanarcopiratasmashupscósmicos) 
En @museocarrillogil
@el_ojo_peludo @doktorlakra@bayroljimenez @roger.benetti973@juliogarcia_aguilar @bayroljimenez@r.sanmiquel @luishampshire
Foto:@galeriamgac
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#Arteahora 
#Artnow
#pinturanopintura 
#Oaxacannonoaxacan
#Gransur

http://www.museodeartecarrillogil.com/exposiciones/exposiciones-anteriores/gang-bang

SUMATORIO. NUEVAS INCORPORACIONES A LA COLECCIÓN CARRILLO GIL 41 ARTISTAS 16 Mar-9 Jun 2019


























http://www.museodeartecarrillogil.com/exposiciones/exposiciones-anteriores/sumatorio-nuevas-incorporaciones-a-la-coleccion-carrillo-gil




















http://karen-huber.com/artbo/

Murales temporales•Galeria Karen Huber•11.08.18













































http://karen-huber.com/murales-temporales/