siempre hay un plan b * there is always a plan b

taller tamayo: Revolver 012expo colectivagalería artes visuales...

2012-02-27T18:16:00.002-08:00

taller tamayo: Revolver 012*expo colectiva*galería artes visuales...: RE-VOLVER: PROYECTO DE ARTE CONTEMPORANEO Apoyado por el Programa de Fortalecimiento Artístico y Cultural...

felices fiestas les desea plan b

2011-12-23T17:17:00.000-08:00

Emi Winter Ganadora de la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo 2011

2011-12-10T09:36:00.000-08:00

Emi Winter
Nube, 2011. Acrílico sobre tela, 200 x 170 cm.
Premio de Adquisición
XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo 2011
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

Emi Winter y Luis Hampshire en como cosmos todo pintura en Mycellium Ingenium, piso 51

2011-12-03T15:00:00.000-08:00

Exhibición colectiva que incluye obras de Emi Winter y Luis Hampshire curada por Guillermo Santamarina
Group show including works by Emi Winter and Luis Hampshire, curated by Guillermo Santamarina

PISO 51: TORRE MAYOR, Reforma 505, Col. Cuauhtemoc, México, D.F.
T.11610100 del 3.12.11 al 02.12

Luis Hampshire y Emi Winter en la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo

2011-12-03T14:27:00.000-08:00

Viernes 9 de diciembre de 2011, 19:00 hrs

Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO)

Macedonio Alcalá 202

Col. Centro, 68000

Oaxaca de Juárez, Oaxaca

Exposición abierta al público del 10 de diciembre de 2011 al 27 de febrero de 2012

http://www.museomaco.com/bienal-tamayo/
http://museotamayo.org/xv-bienal-de-pintura

ME GUSTA EL PLASTICO15.10.1119:00 hrs*MUPO

2011-10-05T13:53:00.000-07:00

Me gusta el plástico

Tony Feher, Cisco Jiménez, Joe Sola, Emi Winter, and Jessica Wozny

Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca, México

15 de octubre - 20 de noviembre del 2011.

La Muestra incluye la obra de cinco artistas de diferentes generaciones y prácticas que trabajan en México y Estados Unidos. Estará abierta al público en el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) en Oaxaca, México del 15 de octubre al 30 de noviembre, 2011. Presentada en el contexto del festival cultural “Encuentros”, la exposición reune grupos de obras realizadas en varios medios y establece relaciones inesperadas entre las obras y los artistas. Incluídos en la exposición están Tony Feher, Nueva York; Cisco Jiménez, Curenavaca; Joe Sola, Los Angeles; Emi Winter, Oaxaca; y Jessica Wozny, Oaxaca.

Al insinuar pasión por el material común, el título de la exposición intenta señalar una actitud hacia las cosas, no hacia un medio específico. Además de plástico, las técnicas utilizadas en las obras de arte presentadas incluyen cerámica, video, fotografía, óleo y acrílico sobre tela y papel, tejido, madera, cinta adhesiva y objetos encontrados. Uno de los artistas protagoniza como actor en su propio guión, usando técnicas cinematográficas de Hollywood como medio para hablar acerca del artista y su proceso creativo. El hilo común en esta gama de artistas es un toque ligero: se acercan a su trabajo con un sentido de lo inmediato, la irreverencia e incluso el humor. La selección de material de cada quien refleja, en general, su lugar de origen y el contexto de su trabajo, y a partir de yuxtaposiciones que al principio parecen disonantes, emergen relaciones sorprendentes entre las formas y los gestos.

La obra de cada artista ocupa una sala, fue instalada en colaboración estrecha con el artista e incorpora varios trabajos realizados in-situ. La secuencia de presentaciones individuales permite que el trabajo se observe bajo sus propios términos, mientras que las relaciones entre los grupos emergen con el tiempo. Todo el trabajo en la exposición se presenta públicamente por primera vez en México. Tony Feher (1956), artista de renombre internacional, ha creado una instalación efímera específicamente para la exposición utilizando botellas de plástico, cordón, cinta adhesiva azul y otros materiales comunes. Cisco Jiménez (1969), uno de los artistas más importantes y de mayor influencia de su generación, exhibirá una selección de más de 20 cerámicas hechas entre 2001-2011 acompañada de un mural temporal y varias fotografías del 2001 – las únicas obras donde utiliza ese medio y que sólo se han exhibido en Canadá y Estados Unidos. Joe Sola (1966) ha mostrado sus videos y performances en importantes museos a nivel internacional y en esta ocasión debuta A short film about looking (Un cortometraje sobre mirar) (2010) junto con un trabajo anterior St. Henry Composition (Composición de St. Henry) (2001). Emi Winter (1973) presenta un grupo de pinturas sobre tela hechas entre 2005 y 2011 de las cuales algunas se han exhibido en Europa y Estados Unidos pero nunca en México, además de tapetes nuevos hechos en colaboración con tejedores en Teotitlán del Valle. Jessica Wozny (1978), de origen alemán y residente de Oaxaca desde hace muchos años, ha realizado una instalación que abarca toda una sala y que combina más de 15 esculturas individuales hechas con técnicas mixtas además de pinturas acrílicas sobre papel.

******************************************************************

Me gusta el plástico includes the work of five artists from different generations and distinct practices from Mexico and the United States, and will be on view at the Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), in Oaxaca, Mexico from 15 October until 30 November 2011. Presented in the context of the Oaxacan cultural festival Encuentros, the exhibition brings together significant groups of artworks in many media and establishes unexpected relationships among the works and the artists. Included are Tony Feher, New York; Cisco Jimenez, Cuernavaca; Joe Sola, Los Angeles; Emi Winter, Oaxaca; and Jessica Wozny, Oaxaca.

By insinuating passion for ordinary material, the exhibition title (I like plastic) is intended to signal an attitude towards things rather than a specific medium. In addition to plastic, the artworks featured include ceramics, videos, photography, oil and acrylic on canvas and paper, woven and knitted textile, wood, tape, found objects. One artist even becomes an actor in his own scripts, using Hollywood filmmaking techniques as a medium to speak about the artist and his creative process. Uniting the five artists across this spectrum is a light touch: they approach their work with a sense of immediacy, irreverence, and even humor. The choice of material is often rooted in the artist’s origin and working context, and from the deceptively blunt juxtapositions emerge surprising relationships of form and gesture.

Each artist’s work occupies its own gallery space, installed in close collaboration with the artists and incorporating many site-specific contributions. The sequence of individual presentations allows the works to be seen on their own terms, while the relationships among the groups emerge over time. All of the work presented in the exhibition is on view in Mexico for the first time. Internationally recognized artist Tony Feher (b. 1956) created an ephemeral site-specific installation specifically for the exhibition, comprising plastic bottles, twine, blue tape, and other common materials. Cisco Jimenez (b. 1969) is among the most important and influential Mexican artists of his generation. A selection of over 20 ceramics dated 2001-2011 is accompanied by a large, temporary mural and several photographs from 2001 – the artist’s only work in that medium and previously only shown in Canada and the US. Joe Sola (b.1966), whose video works and performances have been presented at major museums internationally, debuts A short film about looking (2010) alongside the earlier work St. Henry Composition (2001). Emi Winter (b. 1973) presents a group of paintings on canvas dated between 2005 and 2011, some of which were exhibited in Europe and the US but have not been shown in Mexico before. Alongside the paintings are recent weavings created in collaboration with artisans in Teotitlan del Valle. Jessica Wozny (b. 1978), a German-born artist who is a long-time resident of Oaxaca, realized a room-sized installation that combines over 15 individual mixed media sculptures with a group of acrylic paintings on paper.

The exhibition is organized by Steffen Böddeker and Luis Hampshire.

La exposición está organizada por Steffen Böddeker y Luis Hampshire.

http://megustaelplastico.tumblr.com/

http://www.acmelosangeles.com/artists/tony-feher/

http://www.damelioterras.com/artist.html?id=16

http://www.lemonskyprojects.com/artists/sola2.html

http://www.corneta.org/no_108/cisco_jimenez_artista_mexico.html

http://www.flickr.com/photos/7308405@N02/

http://www.emiwinter.com/

http://www.museodemujeres.com/matriz/artistas/wozny_jessica.html

http://elblogdeplanb.blogspot.com/search?q=jessica+wozny

ME GUSTA EL PLASTICO*EN PUNTOS DE ENCUENTRO

2011-09-30T07:24:00.000-07:00

http://megustaelplastico.tumblr.com/

PLANBcanibalismo escénicoTeatro Alvaro Carrillo28.09.1119:00hrs

2011-09-16T07:42:00.000-07:00

Alfonso Barranco, Jessica Wozny y Luis Hampshie en HíbridosCentro fotográfico Alvarez Bravo4.08.011 19:00hrs

2011-08-02T10:56:00.000-07:00

M. Bravo 116, esquina García Vigil
Col. Centro, Oaxaca, CP. 68000
www.cfmab.blogspot.com
http://tallerescfmab.blogspot.com/
Tel/Fax: 01 (951) 516 9800
Correo electrónico: difusion.cfab@gmail.com
cfab_difusion@yahoo.com.mx
facebook.com/CFMAB
twitter@CFMAB
Efraín Constantino Estrada.
Difusión/CFAB

“HÍBRIDOS”

Inauguración sábado 6 de agosto del 2011 a las 19 horas.

Exposición colectiva con la participación de 16 artistas.
26 obras de distintos procesos.
Artistas participantes: Ricardo Audiffred, Cecilia Salcedo, George Moore, Guillermo Olguín, Luis Hampshire, Jessica Wozny, Marcela Taboada, Nadia Nassum, Antonio Turok, Alfonso Barranco, Vittorio D'Onofri, Gina Iturbe, Jonathan Barbieri, Dr. Lakra, Alberto "El Negro" Ibáñez y Antonio Camuñas.

Texto de sala

LO FI-HI FI: una extraterritorialidad donde las formas están infinitamente disponibles para todas las manipulaciones.

Resulta complejo intentar definir parámetros a partir de los cuales comprender lo digital en el arte. Existen una serie de males entendidos y clichés que no permiten una imagen clara del fenómeno. Uno de ellos es definir el arte digital o en este caso la gráfica digital, desde la tecnología digital. Dice David Casacuberta, en Las diferencias del arte digital, que un error muy común es suponer que lo que distingue al arte tradicional del digital es que el segundo es tecnológico mientras que el primero no lo es. Si uno no es frívolo con el concepto por tecnología simplemente hemos de entender un instrumento o procedimiento que facilita un determinado logro.

El contenido y las ideas expresadas a través de un medio digital deben de ser aprehendidas sobre y fuera de su soporte tecnológico que lo produjo. Así, un arte digital es endémico a la computadora pero hay que sugerir que algo sucede después del evento-computadora. Este evento no es más que un espacio ambiguo y diferenciado en la noción misma de observar como espectador y su reactivación de este como co-creador. Esto sugiere que la noción de obra de arte y estética debe de ser replanteada como un área que no depende de un estilo, medio o cualidades formales, materiales y/o tecnológicas sino del espacio simbólico que se genera en la sensación y relación objeto-sujeto.

De esta manera, cualquier tipo de imagen-obra-información es des- y re- codificable en cualquier formato. Y es este tipo de flujo y mutabilidad que hace del medio digital un espacio creativo, inmersivo y expansivo, que debe comprenderse desde la redisposición de los objetos e imágenes que forman el mundo común ya dado, dirigida a modificar nuestra mirada y nuestras actitudes con respecto a nuestro entorno colectivo.

Siendo esta con-figuración, una distribución distinta del espacio material y simbólico de la obra de arte dentro del mundo. Y es ahí donde su carácter disidente y político se activa al plantear procesos de producción y consumo que van desde reprogramar imágenes existentes, habitar estilos y formas, hacer uso libre de imágenes, desviar sentidos, generar archivos líquidos en donde la obra de arte representa un producto, una herramienta y un soporte de configuración disensual, una extraterritorialidad donde las formas están infinitamente disponibles para todas las manipulaciones.

Luis Hampshire

Oaxaca de Juárez, Oaxaca, Verano de 2011

Wozny / Hampshire en chain letter art show

2011-07-14T07:48:00.000-07:00

http://www.gibs-mir.at/chain_artists.html

próximos en noticias

2011-06-11T07:40:00.000-07:00

http://www.noticiasnet.mx/portal/arte-cultura/cuadros-fantasticos-seis-propuestas-mupo

Review: Vice Versa at the MUPO en oaxmex

2011-04-15T06:36:00.000-07:00

Hola, Steffen Böddeker escribió esta reseña sobre el proyecto Viceversa: Nuevos estados de ánimo. Disfruten.

Hello, Steffen Böddeker wrote this review abot Viceversa: Nuevos estados de ánimo. Enjoy

http://oaxmex.posterous.com/review-vice-versa-at-the-mup

Jessica Wozny en urdimbre y tramagroup showgaleria de arte del palacio municipal*puebla

2011-03-09T10:06:00.000-08:00

http://www.todopuebla.com/social_events/social/738
Hola Jessica Wozny expone en la muestra urdimbre y trama
hello Jessica Wozny shows at the urdimbre y trama show
http://imacp.wordpress.com/
http://es-la.facebook.com/imac.puebla

Calibración RGB para máquina tortilladora [HQ]Bruno VarelaViceversa: nuevos estados de ánimoMUPO10.02-27.03.2011

2011-02-19T08:09:00.000-08:00

http://www.facebook.com/video/video.php?v=10150143923812238

Calibración RGB para máquina tortilladora [HQ]

de (vídeos) de Bruno Varela

2:02

Calibración RGB para máquina tortilladora
ensamblaje audiovisual de 2 canales, cinescópios, proyector de tres tubos, reproductores DVD y dos hojas de lámina.
super 8 y video DV

el ciclo de la cocción y troquelado de la masa para la tortilla, una linea de ensamblaje serial, un conjunto de adaptaciones locales de tecnología en el límite de su vida útil. Interpretaciones y traducciones de la señal video. Un ejercicio para hacer visible imágenes y los objetos de los que estas emanan. Pantallas y dispositivos sobre los que se proyectan estímulos. sincronía y calibración.

montandoinstallingviceversa:nuevos estados de ánimo*01.02-09.02.11

2011-02-13T18:50:00.000-08:00

viceversa*Bruno varela en cisacoax

2011-02-13T08:53:00.000-08:00

http://cisacoax.com/bruno-varela-en-“viceversa-nuevo-estado-de-animo”el-museo-de-los-pintores-inicia-una-nueva-etapa-con-“viceversa-nuevos-estados-de-animo”-exposicion-colectiva-en-la-q

viceversa en oaxacanundua

2011-02-13T08:49:00.000-08:00

http://www.oaxacanundua.com/portal/?
p=4159

viceversa-nuevos estados de animoopening 10.02.11oaxaca

2011-02-12T18:52:00.000-08:00

VICEVERSA en SINTESIS

2011-02-09T14:29:00.000-08:00

http://www.periodicosintesis.com.mx/noticias/81548/Oaxaca-con-una-nueva-corriente-artistica

viceversa-nuevos estados de animogroup showmupo*oaxaca

2011-01-31T19:00:00.000-08:00

viceversa -nuevos estados de ánimo-
del 10 de febrero al 27 de marzo de 2011
Apertura*Openning Jueves*Thursday 10.02.11 20:00 hrs

ARTISTAS:
Edgardo Aragón

Sergio Gutiérrez Aragón

Blanca González Hernández

Claudia López Terroso

Curaduría: Luis Hampshire

Soy malo en lo que mejor hago, y por este don me siento bendito

Kurt Cobain

La prueba de una inteligencia de primer orden es la capacidad de sostener dos ideas opuestas en la mente al mismo tiempo, y todavía conservar la capacidad de funcionar. Uno debiera, por ejmplo, ser capaz de ver que las cosas no tienen remedio y, sin emargo, estar determinado a cambiarlas.

F. Scott Fitzgerald, The Crack up

Viceversa-nuevos estados de ánimo reune una selección de artistas cuyas obras, procesos y discursos detonan formas de conocimiento inesperados de afirmación independiente basadas en la heterogeneidad, en la permeabilidad del arte y la vida, en la fuerza poética con la capacidad de alterar nociones y paradigmas establecidos y emitir situaciones, críticas e identidades (no solo visuales) en el mund(O)axaca contemporáneo.

En un contexto cultural en donde las “características locales únicas” y la herencia tradicional son las palabras claves bajo las cuales se vende una demanda por experimentar un arte y cultura auténtica y tradicional. El trabajo de Artistas contemporáneos que viven y trabajan en, con y en relación a Oaxaca está generando otro tipo de consistencia. Una que no opera retrospectivamente y sobrepasa la exclusión de lo diferente al construir espacios diferenciados y proponer modos diversos de producción en donde lo autopoiético, lo disidente, lo cotidiano, el humor y la política de la mezcla posibilitan focos parciales de subjetivación, relaciones de transversalidad con la tradición y cultura establecida, sus narrativas, sus íconos y sus fórmulas exitosas.

Al absorber fragmentos culturales de diversa índole e incorporarlos dentro de un agregado cultural amplísimo. Viceversa se plantea como una fusión de horizontes para una serie de obras-formatos actividades-procesos que colecciona, transporta y expone trabajos de diversas escalas y medios reuniéndolos en la forma de una futura arqueología que intenta reconstruir una cultura todavía por llegar.

MUPO(MUSEO DE LOS PINTORES OAXAQUEÑOS)
Independencia 307 esq. Garcia Vigil

Centro Historico 68000

Oaxaca, Oax.Mx.

T. +52 (951) 5165645

HORARIO:

MAR-DOM 10:00AM - 8:00PM

OBSERVATORIOINSTALACIONCINE CLUB POCHOTE

2010-12-12T10:57:00.000-08:00

*Observatorio*

Intervención espacial de:

Alejandro Mejía Andrade.

Miguel Ángel Pérez Vargas.

Sergio Gutiérrez Aragón.

Blanca González Hernández.

Observatorio: es un proyecto de construcción, en el cuál es posible observar de manera periférica un espacio físico. El observatorio se instala en un lugar que posee las condiciones apropiadas para la observación de los fenómenos físicos del entorno.

El proyecto Observatorio reúne principalmente materiales naturales que recolectamos de nuestro entorno. Con este proyecto intentamos dirigir la atención del espectador a distintos aspectos arquitectónicos y orgánicos que se generan en el patio del

Cineclub El Pochote.
Del 11 al 31 de diciembre del 2010.
10h a 14h y de 17h. a 21h.
Cineclub El Pochote
García Vigil 817 (los arquitos) Centro,
Oaxaca de Juárez, Oaxaca; México.
Entrada libre.
http://www.elpochote.blogspot.com/
http://losconstructoresdelespacioinvisible.blogspot.com/
http://www.noticiasnet.mx/portal/arte-cultura/arquitectura/observatorio-pochote

Project room Manuel García Arte ContemporáneoMorelos León Celis Proyecto espacial para cancha municipal: sindico

2010-11-12T11:57:00.000-08:00

Morelos León Celis Instalando

Proyecto espacial para cancha municipal: sindico
Petate de la mixteca,cuero y aro metálico.
250 x 70 x 160cm, 2010
www.hechoenoaxaca.org/morelos
http://www.cronicaoaxaca.info/cultura/9005-atellier-sampler-de-luis-hampshire-en-la-galeria-manuel-garcia.html
http://www.facebook.com/people/Morelos-Leon-Celis/100000640027715

Morelos León CelisProject RoomProyecto espacial para cancha municipal: sindicoManuel García Arte Contemporáneo11.11.10

2010-11-02T14:22:00.000-07:00

Project room:

Morelos León Celis

Proyecto espacial para cancha municipal: sindico

En la plataforma expositiva Project room Morelos Léon Celis presenta un ensayo escultórico sobre el espacio deportivo, social y político de las canchas de basquetbol municipales del estado de Oaxaca; como un acercamiento a la construcción del juego, la manifestación del festejo y del evento político en un mismo sitio.

Sindico proviene de las raíces griegas Syn (con) y Dike (justicia). Es el encargado de vigilar y defender los intereses municipales de una comunidad.

LUIS HAMPSHIREATELIER SAMPLERSOLO SHOWMANUEL GARCIA ARTE CONTEMPORANEO11.11.10

2010-11-02T14:20:00.000-07:00

LUIS HAMPSHIRE

atelier sampler

Nov. 11.10 - Ene. 11.11

Project room: Morelos león celis

Manuel García Arte Contemporáneo

Portal Benito Juárez 110 Altos, Centro

C.P. 68000 Oaxaca, Oax. MX.

T. + 52 9515141093

apertura

opening

jueves 11.11.10 19:30-10 pm

thursday 11.11.10 19:30-10

Manuel García Arte Contemporáneo se complace en presentar Atelier Sampler una exposición individual de Luis Hampshire.

En su segunda muestra individual en la galería Hampshire presenta un grupo de trabajo consistente en pinturas de diverso formato, objetos pictóricos recortados en madera contrachapada o MDF, pinturas sostenibles (des)Armables, dibujos, gráficas, textos y collages sobre papel.

Coleccionando y sampleando imaginarios ordinarios, alterandolos y yuxtaponiendolos con diversos géneros, ideas, estilos y formatos, las obras que conforman Atelier Sampler generan un sistema de conexiones de elementos visuales y conceptos de procedencia disímbola que (de)construyen situaciones y/o acumulaciones bajo una estrategia visual de discontinuidades, una maquinaria transparente que posibilita pensar, como dice G. Deleuze, “todo sobre una misma zona: acontecimientos vividos, determinaciones históricas, conceptos reflexionados, individuos, grupos y formaciones sociales”.

Toda visión y lectura del mundo es una acción de recorte, una especie de colapso (mash-up) simbólico de identidades, contextos, encuentros, desencuentros, traducciones, memoria, malas lecturas, historias, etc. En este sentido las obras que conforman la muestra Atelier sampler se plantean como micronarrativas múltiples, meta-ficciones que permiten aprehender el mundo y su (i)lógica, proponiendo juegos, variaciones y alteraciones en el espacio-tiempo de la pintura y la re-valorización del concepto del taller como un “montaje“; un espacio mental mutante activo y reconfigurable de nuevas transitoriedades en el mundo, que hace del tránsito no sólo una idea o una condición sino directamente un lugar, un sitio de acción para el humor, el trabajo, el ocio, la (sobre)producción y el consumo, el caos y el orden, lo estable e inestable, la lógica de lo improductivo, el derroche y el gasto.

2010-10-27T12:55:00.001-07:00

José Eduardo Aguilar Perfecto

REVUELTAEXPO COLECTIVAPics del show

2010-09-13T16:35:00.000-07:00

Morelos León Celis / Rolando Martínez

Ana Belén Paizanni

Rolando Martínez

Moisés García Nava

Daniel Toca

Alfonso Barranco

Antonio Turok

Pablo Cotama

Enrique Canseco
http://enriquecanseco.blogspot.com/

José Eduardo Aguilar Perceto / Luis Hampshire / Daniel Toca / Enrique Canseco / Pablo Cotama

Jessica Wozny

Jessica Wozny / Jorge Castellanos

Jorge Castellanos

REVUELTAEXPO COLECTIVAMANUEL GARCIA ARTE CONTEMPORANEOOAXACADEL 13.09.10 AL 15.10.10

2010-09-10T13:41:00.000-07:00

REVUELTA

Una exhibición colectiva de dibujo, escultura, fotografía, pintura, objetos que se relacionan, investigan y trabajan el concepto revuelta.
A Group show of Drawings,paintings, sculptures, Photographs, objects that relate, investigate or work around the idea of revolt.

(Del part. irreg. de revolver; lat. *revolŭtus, por revolūtus).
1. adj. Dicho de un líquido: Turbio por haberse levantado el sedimento del fondo.
2. adj. Dicho del estómago: alterado (‖ dañado).
3. adj. Dicho de un caballo: Que se vuelve con presteza y docilidad en poco terreno.
4. adj. Enredador, travieso.
5. adj. Intrincado, revesado, difícil de entender.
6. adj. C. Rica. Dicho de una persona: rebelde (‖ que falta a la obediencia debida).
7. m. Plato consistente en una mezcla de huevos y algún otro ingrediente, que se cuaja sin darle forma alguna. Revuelto de espárragos Revuelto de gambas
8. f. Alboroto, alteración, sedición.
9. f. Riña, pendencia, disensión.
10. f. Punto en que algo empieza a torcer su dirección o a tomar otra.
11. f. Este mismo cambio de dirección.
12. f. Vuelta o mudanza de un estado a otro, o de un parecer a otro.

Artistas participantes:

José Eduardo Aguilar Perfecto
Alfonso Barranco
Enrique Canseco
Jorge Castellanos
Pablo Cotama
Moisés García Nava
Luis Hampshire
Morelos León Celis
Rolando Martínez
Ana Belén Paizanni
Daniel Toca
Antonio Turok
Jessica Wozny

Del lunes 19 de septiembre de 2010 al viernes 15 de octubre de 2010
From mon. 19 of sepetember of 2010 to friday 15 of october of 2010

Manuel García Arte Contemporáneo
Portal Benito Juárez 110 Altos Centro
Oaxaca, Oax. MX C.P. 68000
T. +52 951 5141093

Abierto de Lunes a sábado
open from Mon. to Sat.
de 10:00 a 14:00 y 17:00 a 19:00 hrs
from 10:00 to 14:00 and 17:00 to 19:00 hrs

david lynch y la pierna del fumador

2010-08-18T12:07:00.001-07:00

"Cineclub El Pochote"
Sala De Proyección: García Vigil 817 (los arquitos) Centro 68000, Oaxaca de Juárez, Oaxaca.
Oficina De Coordinación Y Acervo: Callejón Marcos Pérez 103, Centro 68000, Oaxaca de Juárez, Oaxaca. Teléfono: 5141194.
http://www.elpochote.blogspot.com/

2010-05-03T09:55:00.000-07:00

Acá una entrevista a Ana Belén Paizanni por exhibitvic
An interview to Ana Belén Paizanni by exhibitvic

http://www.youtube.com/watch?v=MPEZpUCFjNw
exhibitvic

2010-04-19T18:06:00.001-07:00

DIOS NUNCA MUERE en phart
DIOS NUNCA MUERE at phart
http://thephart.blogspot.com/2010/04/photos-from-dios-nunca-muere-at-open.html

2010-04-14T16:57:00.000-07:00

CPT. JAMES COOK & DIOS NUNCA MUERE

2010-04-14T15:43:00.000-07:00

El Capitán James Cook conoce el proyecto Dios Nunca Muere en Victoria, B.C., Canada
Cpt. James Cook gets to know Dios Nunca Muere Project in Victoria, B.C., Canada

2010-04-14T14:23:00.001-07:00

Algunas imagenes de la muestra DIOS NUNCA MUERE
some pics of the group show DIOS NUNCA MUERE

deluge.ws/
http://www.openspace.ca/
http://www.exhibit-v.ca/

dIOS NUNCA MUERE INTERVIEW AT Exhibit-V: Morelos León Celis

2010-04-13T10:38:00.000-07:00

Acá una video-entrevista que EFREN QUIROZ de exhibit-V hizo a Morelos León Celis en
VICTORIA, BRITISH COLUMBIA, CANADA

Here´s a video-interview made by Efren Quiroz of Exhibit-V to Morelos León Celis, in Victoria, B.C. Canada

http://www.exhibit-v.ca/
http://www.youtube.com/watch?v=69VssAXOrLY

dIOS NUNCA MUERE INTERVIEW AT Exhibit-V: Manuel García of Manuel García Arte Contemporáneo

2010-04-13T10:31:00.000-07:00

Acá una video-entrevista que EFREN QUIROZ de exhibit-V hizo al galerista Manuel García en
VICTORIA, BRITISH COLUMBIA, CANADA

Here´s a video-interview made by Efren Quiroz of Exhibit-V to Manuel García of Manuel García Arte Contemporáneo, in Victoria, B.C. Canada

http://www.exhibit-v.ca/

http://www.youtube.com/watch?v=gcT6C8qARRQ

DIOS NUNCA MUERE INTERVIEW AT Exhibit-V

2010-04-13T10:25:00.000-07:00

Acá una video-entrevista que EFREN QUIROZ de exhibit-V hizo a Luis Hampshire en
VICTORIA, BRITISH COLUMBIA, CANADA

Here´s a video-interview made by Efren Quiroz of Exhibit-V to Luis Hampshire, Victoria, B.C. Canada

http://www.exhibit-v.ca/

http://www.youtube.com/watch?v=a7d_cTBUn08

Mexican art show comes to Victoria

2010-04-05T12:02:00.000-07:00

http://www.martlet.ca/article/21284-mexican-art-show-comes-to

ROLANDO MARTINEZ SOLO SHOW AT MANUEL GARCIA ARTE CONTEMPORANEO

2010-04-05T11:55:00.000-07:00

rolando martínez

2010-04-04T19:15:00.000-07:00

Acá el link con fotos de la apetura de DIOS NUNCA MUERE

Here´s the link to the opening of DIOS NUNCA MUERE

http://www.artopenings.ca/Art_Openings.ca/Mexican_Opening.html

DIOS NUNCA MUERE INTERVIEW AT MONDAY MAG

2010-04-04T10:53:00.000-07:00

Hola. Acá una entrevista que AMANDA FARRELL-LOW hizo acerca del proyecto DIOS NUNCA MUERE a Deborah de Boer y Luis Hampshire

Hi. Here an interview by AMANDA FARRELL-LOW to Deborah de Boer and Luis Hampshire.

http://mondaymag.com/articles/entry/contemporary-conversation/

http://www.deluge.ws/

http://www.openspace.ca/

http://www.arteven.org/profile/EdicionesplanB

http://www.hechoenoaxaca.org

2010-03-30T09:27:00.000-07:00

Una entrevista / preview que Kate Cino hizo a Jessica Wozny & Luis Hampshire a propósito de la expo que abre abril 2 en Deluge Contemporary Arts / Openspace en Victoria, B.C. Canada

An Interview/preview that Kate Cino did to Jessica Wozny & Luis Hampshire for the upcoming group show that will open april 2nd at Deluge Contemporary Arts / Openspace en Victoria, B.C. Canada

http://www.artopenings.ca/Art_Openings.ca/Mexican_Preview.html

http://www.deluge.ws/

http://www.openspace.ca/

2010-03-20T11:45:00.000-07:00

http://finearts.uvic.ca/visualarts/

http://www.deluge.ws/dupcome.html

2010-03-09T14:04:00.000-08:00

joel Gomez

2010-03-03T11:35:00.000-08:00

Dios Nunca Muere: the visual politics of transmutation in contemporary Oaxacan art es una exposición colectiva que explora un proceso de cambio plural que rechaza la posición imperante en el arte mexicano de y hacia Oaxaca como un parque mono-temático sentimental, contraponiendola con una composición abierta a multiplicidad de lenguajes, mecanismos, ideas y respuestas que se plantean como zonas híbridas generadoras de situaciones, imágenes, sonidos, narraciones y formas de entender el mundo que claramente desjerarquizan el modelo convencional.

El trabajo de 17 artistas (Dr. Lakra (Jerónimo López Ramírez), Daniel Guzmán, Arian Dylan, Saúl Hernández, Luis Hampshire, José Arnaud Bello, Rosa Vallejo, Moisés García Nava, Ana Belén Paizanni, Alfonso Barranco Sánchez, Mariana Gullco, Rolando Martínez, Morelos León Celis, Roberto López Flores, Saúl López Velarde, Joel Gómez y Jessica Wozny) tanto de forma individual como colectivamente refleja una correspondencia generalizada de cambios culturales, sociales, políticos y económicos en la región. Estos artistas toman la situación geográfica de aislamiento y la reputación histórica de Oaxaca como un territorio para la resistencia, la transformación y la alucinante revelación, Y lo hacen a través de una perspectiva internacional y un plena conciencia del mundo del arte global.

Dios Nunca Muere: the visual politics of transmutation in contemporary Oaxacan art es una exhibición en donde lenguajes como pintura, dibujo, instalación, video, escultura, fotografía y procesos trazan un territorio nomádico y reconfigurable del arte contemporáneo hecho en, con, sobre y desde las fronteras del pretexto Oaxaca. Las temáticas e imaginarios son diversos pero se pueden conjugar en un discurso de ida y vuelta de lo banal y lo sacro, lo local y lo global, la mezcla y lo puro, identidad y realidad, migración y estancia, la manipulación y la apropiación de la imaginería popular, formas de arte tradicional y curiosidades locales como herramientas que posibilitan la producción de situaciones, críticas e identidades (no solo visuales) del vivir del Oaxaca contemporáneo.

En Oaxaca, lo visionario y la realidad existen conjuntamente en todo momento: un proceso continuo en lugar de una dicotomía. Expulsivo, mercurial, contradictorio y mutable, El efecto de esta actividad artística es que Oaxaca ya no se refleja en su totalidad a través de mito y de la imagen por sí misma. Cada vez más, se presenta a través de complejos enfoques conceptuales existentes, al tiempo en que se manipula la iconografía y la cultura popular como instrumentos para fomentar el cambio.

FELIZ NAVIDADFROHE WEIHNACHTENMERRY XMAS LES DESEAWÜNSCHT DIRWISHES YOU PLANB

2009-12-24T13:18:00.001-08:00

2009-12-23T15:31:00.000-08:00

David Shrigley via:thisisnthappiness.com

http://www.davidshrigley.com/

Déjà Vu Suite

2009-12-22T13:44:00.000-08:00

http://www.hechoenoaxaca.org/index.php?option=com_content&view=article&id=13:alfonso-barranco-sanchez&catid=1:artistas&Itemid=2

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Apertura 19 de diciembre de 2009 h. 20:00. El show estará abierto hasta el 27 de febrero de 2010

Opening 19 december 2009 h. 20:00 The Show will be on until the 27th of february 2010

Manuel García Arte Contemporáneo está abierto de lunes a sábado h:10:00-14:00 y 18:00-20:00

Manuel García Arte Contemporáneo is open from monday to saturday h: 10:00-14:00 and 18:00-20:00

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Manuel García Arte Contemporáneo presenta la primera exposición individual de Alfonso Barranco (Oaxaca de Juárez, Oax. 1972) en la galería compuesta por dibujos a tinta y una serie de intervenciones a muro de gran formato.

Curada por Ediciones Plan B Déjà Vu Suite explora la relación entre imágenes preexistentes, imágenes que provienen de diversas fuentes (fotografías, revistas, portadas de discos, libros, internet) y su función como recuerdos impuestos, recuerdos ficticios o recuerdos imaginados. Este imaginario heterogéneo plantea una relación política y conflictiva entre la realidad y la ficción, los simulacros, el desorden y la alteración de significados.

En la obra de Barranco se plantea una cierta familiaridad con la imagen como un algo ya visto, pero el recuerdo es anormal, algo no coincide, algo no concuerda. De ahí que las obras que componen Déjá Vu Suite juegan, desordenan y replantean la memoria como un ejercicio de re-conocimiento.

La mayoría de los dibujos van acompañados de textos o frases cortas, haciendo alusión al subtitulado, a la voz en off, acentuando con esto el sentido narrativo asociado a la imagen. Al igual que las imágenes, las frases están tomadas de diversas fuentes (frases y títulos de canciones, extractos de libros, diálogos de películas), estas pueden ser leyendas explicativas, bocadillos con diálogo o anotaciones dispersas que oscilan entre las sentencias profundas y las frases absolutamente triviales. Bien lo dice Gaston Bachelard: Las imágenes no se aíslan y la imaginación no tiene escrúpulo alguno en repetirse.